RULES OF ENGAGEMENT @ WUNDERKAMMERN MILAN OPENING 20TH SEPTEMBER by RERO STUDIO

Mark Jenkins & Rero

Rules of Engagement

Curated by Giuseppe Pizzuto

Critical essay by Nicolas Ballario

Wunderkammern starts the new artistic season in its Milan venue with the show Rules of engagement by artists Mark Jenkins and Rero.

Mark Jenkins (USA, 1970) is famous for his hyperrealistic sculptures of persons, animals and objects placed in the urban space. Since the moment they are “delivered” to the street, the works start the short life-cycle which will bring them to deterioration or disappearance. The sculptures take on positions or create situations which are emblematic and surreal, transforming the public space and pushing the passers-by to become real actors, part of the artwork itself. Beyond all the reactions that can be triggered by the installations, such as fear, indifference, confusion or amusement, Mark Jenkins’ art offers an unusual occasion of reflection on social and political themes, as well as on ourselves and our behaviour within society. His work has been exhibited from New York to Barcelona, from Tokyo to Moscow; the artist has collaborated with Greenpeace in 2008 and has participated to important events such as the Nuit Blanche of Paris and the Glastonbury Festival, both in 2014.

Rero’s (France, 1983) artwork is placed in between urban art and conceptual art, and it is based on language. Influenced by sociology and philosophy, the artist reveals his message through sentences or words which are crossed by a thick black line. The line indeed defines Rero’s research on the negation of the image and on self-censorship; it acts as a contradiction and it multiplies the possible interpretations of the message by the observer. His site specific interventions, whether created in urban abandoned spaces or in natural and wild landscapes, imply a strong interaction with their context. His fine art works explore the concept of re-appropriation through the use of materials, supports and objects originally intended for something else. Rero has exhibited in important galleries and institutions, among which the Vasarely Foundation (Aix-en-Provence, 2014), the Centre Pompidou (Paris, 2013), the Grand Palais (Paris, 2013) and the La Poste's Museum (Paris, 2012).

Mark Jenkins and Rero are back to Wunderkammern five years after their solo shows in Rome, respectively Living Layers and Supervised Independence. For the new exhibition in the Milan venue, the two artists present the evolution of their artistic research in relation to the concept: Rules of Engagement. The rules of engagement are regulations or directives issued by a military authority specifying the circumstances, conditions and limitations under which forces can engage in combat with the enemy. Simultaneously, engagement is also the formal agreement to get married. It is a word that brings together the extremes of emotions, hate and love. On the one side, it is a process that legitimises and authorises violence and the act of killing. And on the other side, an existing relationship based on the purest of feelings is validated and made official by engagement. Building on these concepts, the artists explore the mechanisms of the formalisation of emotions in our contemporary culture and highlight the paradoxes of constraining feelings into systematic processes. For the show a series of mixed media artworks will be exhibited, as well as some four-handed installations developed jointly by the two artists.

CULTURAL PARTNERS

Institut français Italia Institut français Milano IED - Istituto Europeo di Design

MAIN PARTNER

Rolling Stone

MEDIA PARTNERS

ArtsLife FACE Magazine.it The ART Post Blog

TECHNICAL PARTNERS

Casale del Giglio different.photography

Opening: Wednesday 20th September 2017, 6.30 PM

Show dates: from 20th September 2017 till 28th October 2017

Location: Wunderkammern Milano, via Ausonio 1A, 20123 Milano

Opening hours: from Tuesday to Saturday, 11 AM – 7 PM.

 

An exclusive preview event is organised for collectors.
Please contact wunderkammern@wunderkammern.net or call +39-3498112973 for further information.

URBAN ART BIENNALE 2017 @ VÖLKLINGER HÜTTE - VOLKLINGEN GERMANY by RERO STUDIO

Die "4. UrbanArt Biennale® 2017" ist das größte Urban-Art-Projekt der Welt. Sie präsentiert 100 Künstler mit 150 Werken aus 17 Ländern und 4 Kontinenten auf einem Parcours von 100.000 Quadratmetern. Zentrum der "4. UrbanArt Biennale® 2017" ist die 10.000 Quadratmeter große Möllerhalle, eine Erz-Siloanlage vom Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Im Rahmen der Biennale entstehen 20 ortsfeste Installationen. Urban Art ist die Kunst des 21. Jahrhunderts. Die "4. UrbanArt Biennale® 2017" gibt einen aktuellen Überblick über die UrbanArt-Szene der Welt. Ein Fokus liegt auf der UrbanArt Südamerikas und der interventionalen UrbanArt 2.0

 

more info : www.voelklinger-huette.org

STREET GENERATION(S) @ LA CONDITION PUBLIQUE by RERO STUDIO

EXPOSITION
STREET GENERATION(S) 40 ans d’art urbain
du 31 mars au 18 juin 2017

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Aujourd’hui, le Street Art apparaît comme étant sans conteste le mouvement artistique le plus important de la fin du XXème et du début du XXIème siècle. Des précurseurs devenus légendes aux jeunes generations qui réinventent ses codes sans relâche, un corpus artistique solide émerge et l’art urbain entre dans l’histoire de l’art.

 

À travers les oeuvres de 50 artistes de renom, créées spécialement pour l’exposition ou issues de collections privées, des interventions in situ et hors-les-murs et des documents d’archives, l’expositiondresse un panorama complet, inédit en France, de ce mouvement foisonnant.

Jef Aérosol, Ash, André, A-One, Banksy, Tarek Benaoum, Blek le Rat, C215, Crash, DFace, Dondi, Dran, Shepard Fairey, FAILE, Futura, Keith Haring, JayOne, JonOne, JR, Katre, Kaws, L’Atlas, LUDO, Barry Mc Gee, Miss.Tic, Mode 2, Steve More, Nasty, Os Gemeos, Psyckoze, Quik, Rero, Remi Rough, Seen, Seth, SKKI, Space Invader, Swoon, TANC, VHILS, Jacques Villeglé, Nick Walker, West, YZ, Zevs, Zhang Dali, Zlotykamien…
Photos : Stephane Bisseuil, Ian cox, Yoshi Omori

Commissariat d’exposition : Magda Danysz

OUTSIDERS : – Des friches et des lettres – Spazm, EROR729, Zuba,Benjamin Duquenne, – $.A.CREW – NORD, 2KOA, Recidivism et Sore, – MADE156 – BOULAONE, JONONE, MIKOSTIC, – DBA CREW – APLICKONE, SPECIO, TOXICK, ISHAM

 

L’exposition est réalisée grâce au soutien de la Fondation Crédit Mutuel Nord Europe.

IBID. (ÉPUISEMENT DES IDÉAUX) @ BACKSLASH \ PARIS by RERO STUDIO

RERO
IBID. (ÉPUISEMENT DES IDÉAUX)
du 5 janvier au 25 février 2017
vernissage le jeudi 5 janvier de 14h à 21h

Backslash est très heureuse d'annoncer la nouvelle exposition de l'artiste français Rero dont les recherches se sont enrichies ces dernières années à travers ses résidences aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. Trois ans après sa dernière exposition à la galerie, il choisit de nommer sa nouvelle proposition IBID., abréviation du latin ibidem pour « même endroit », afin d’exprimer sa volonté de retourner dans un espace réel déjà investi. Cependant, au lieu de rayer ce mot d’un trait épais, comme à son accoutumée, il décide de le raturer par l’aphorisme ÉPUISEMENT DES IDÉAUX et questionne ainsi les archétypes de perfection que notre esprit peut concevoir indépendamment de la réalité. Pour Rero, cette nouvelle exposition met en exergue notre volonté et/ou notre nécessité d’entamer une phase de transition dans une attitude plus pragmatique, en empruntant différentes voies alternatives qui pourraient nous rapprocher de nos idéaux tout en évitant l’affaiblissement.
L'exposition présente un résumé de l'ensemble des recherches de Rero de ces dernières années à travers le continent américain, notamment à Rio de Janeiro, dans la Candelaria de Bogota, mais aussi en Californie. Chacun des ensembles d’œuvres questionne l'un de nos idéaux, qu'il soit culturel, déterministe, politique, social, financier, virtuel, mais aussi tout simplement humain ; ce que l’on
souhaiterait idéalement suivre, à l’image de Kallipolis, la cité idéale que décrivait Platon dans La République.
Notre idéal virtuel et notre rapport au numérique sont définis par une installation immersive, au rez-de-chaussée, sur le thème de F.O.M.O. (acronyme de Fear Of Missing Out). La peur de manquer quelque chose est une sorte d'anxiété sociale, celle de manquer une nouvelle importante ou un autre événement quelconque donnant une occasion d'interagir socialement et affectant particulièrement la concentration des jeunes mais qui perturbe également les différentes générations.
Notre idéal sociétal s'inspire du livre Farenheit 451 de Ray Bradbury et propose une série de livres brûlés enfermés sous résine abordant le thème de la censure et l’autocensure, référence au code d'erreur 451 d'une page web inaccessible pour des raisons d'ordre légale. Le nombre 451 est la température en degrés Fahrenheit à laquelle le papier s'enflamme sans besoin d'une flamme extérieure.
Notre idéal financier est remis en question par l'intervention de Rero sur des billets de monnaie locale, notamment la livre de Brixton, à l'effigie de David Bowie, déjà en circulation à Londres, soulignant ainsi les choix alternatifs envisageables dans nos échanges financiers.
Notre idéal politique est présenté par une installation de cerfs-volants fabriqués à Rio de Janeiro, engins utilisés dans les favelas afin de prévenir de l'arrivée des forces de l'ordre mais aussi moyen pour les membres d'une communauté de régler leurs différents en s'affrontant par ces « armes ».
Notre idéal déterministe est défini par une série de toiles dont les expressions suivent le précepte de double contrainte (double bind) défini par Paul Watzlawick, membre fondateur de l’École de Palo Alto, qui proposait comme exemple pour illustrer ce concept un panneau autoroutier indiquant«ignorez ce panneau ». Rero tente ici d'activer les propres ressources de tout un chacun à digérer et à se démarquer de ce qui nous est imposé.
Avec cette série d'oeuvres et toujours avec humour, Rero attire notre attention sur le changement de société imminent dont nous pourrions prendre les commandes, notamment par des voies alternatives, thème principal de l'exposition. Il veut mettre en évidence les limites de notre système vieillissant qui ne sclérose pas seulement notre réalité mais également nos idéaux.
Une monographie, de 230 p., en édition limitée et signée de 150 ex., regroupant les recherches de Rero sur les dix dernières années, est publiée à l'occasion de l'exposition.
Le travail de Rero a été exposé dans de nombreuses institutions, notamment au Centre Pompidou, au Grand Palais à Paris, au MAC/VAL, au MAC de Bogota ou à la Caixa Cultural de Rio de Janeiro, Sao Paulo et Brasilia.

BACKSLASH 29 rue Notre-Dame de Nazareth 75003 Paris info@backslashgallery.com www.backslashgallery.com

TEL : 09 81 39 60 01
 

NOT TOO FAR FROM REALITY... / MAC BOGOTA / COLOMBIA 2016 by RERO STUDIO

In collaboration with Juan David Quintero Arbelaez and Fabien Castanier Gallery

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC) como entidad cultural de UNIMINUTO es una institución que adopta los principios de la obra Minuto de Dios, con los que nació en 1966 bajo la premisa del Padre Rafael García-Herreros “La belleza, como la riqueza, tiene una obligatoria función social” que viene a ser una frase sintetizada de la parábola del museo , en la que García-Herreros cuenta sobre una visita que hizo a la casa de una señora que contaba con pinturas, cerámicas y otras riquezas culturales que estaban limitadas a la vista de su dueña, al ver esto él expresa su deseo de crear un museo con importantes obras donadas por artistas, que quisieran contribuir a darle un significado social a la cultura. De allí nació la idea que más tarde compartiría con Germán Ferrer Barrera, gestor cultural y primer director del museo, quien sería una persona fundamental en la materialización de este sueño.

El 15 de agosto de 1966 se formalizó la fundación del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Germán Ferrer Barrera gestionó con destacados artistas del momento la donación de obras. El 25 de noviembre de 1966 el MAC abre al público, en una modesta sala del Colegio Minuto de Dios, su primera exposición con 55 obras que fundaron  la colección del MAC.

El aumento en sus actividades y nuevas donaciones para su colección motivaron la construcción de un edificio concebido exclusivamente para ser un museo de arte, lo que constituyó algo sin referentes en Colombia, no solo por su diseño vanguardista sino por su ubicación en un barrio popular.

El 21 de noviembre de 1970 el entonces Presidente de Colombia Sr. Misael Pastrana Borrero inauguró el nuevo edificio diseñado por los arquitectos Eduardo del Valle y Jairo López. El concepto espacial del museo corresponde a una espiral que se desenvuelve sobre un gran vacío central que le sirve de lucernario, mientras su escalera permite una circulación helicoidal por sus tres plantas, que forma un sólo volumen con el teatro para constituirse en icono de la cultura en el noroccidente de Bogotá.

Desde ese momento el MAC se ha constituido en un punto de encuentro de las manifestaciones contemporáneas en las artes visuales, sonoras, escénicas, electrónicas y literarias que se dan a nivel local, distrital, nacional e internacional. A través de diversos espacios como: Salón de Agosto, Salón del Fuego, Salón de Nuevas expresiones, Festival de las Artes Contemporáneas Electrónicas, Proyecto Tesis, entre otras muestras temáticas.

En el  2009 el MAC creó en la Plaza de Banderas del barrio Minuto de Dios,   un espacio escultórico que cuenta con una muestra permanente de obras de reconocidos artistas donde se puede destacar a Eduardo Ramírez Villamizar, Rodrigo Arenas Betancourt, Luís Eduardo Urueta, Justo Arosemena, Jim Amaral, John Castles, Cesar Padilla, Hugo Zapata, Nadín Ospina, Rodrigo Arenas, entre otros. Además de los murales “Signo Encuentro” de Manuel Hernándezy “Sin Titulo” de María Teresa Pardo los cuales han estado de manera permanente en los muros exteriores del MAC desde 1986. En total 24 esculturas y 2 murales que esperan a diario la visita decientos de transeúntes.

En la actualidad el MAC alberga cerca de 1.000 obras de importantes referentes del arte en Colombia, un recorrido por lo más representativo de la contemporaneidad desde la segunda mitad del siglo XX a la actualidad, así mismo cuenta con un centro de documentación, de permanentemente consulta, con más de 1.100 títulos especializados en arte.

Como único museo de la localidad de Engativá, el MAC es un referente cultural que anualmente gracias al apoyo de UNIMINUTO, a convenios y alianzas interinstitucionales realiza numerosas exposiciones, conciertos, conversatorios, talleres y acciones performáticas, entre otras actividades que lo constituyen como un escenario activo en la exhibición, difusión y comunicación de diferentes prácticas artísticas y culturales contemporáneas, a través de las cuales tiene como prioridad la participación e inclusión de diversos públicos a un laboratorio que fomenta la Cultura con significado social

www.mac.org.co

Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá - MAC
Carrera 74 No. 82A - 81
Bogotá  - Colombia
Tels: 2916520 Ext: 6160
Correo: prensamacbogota@gmail.com

TÓMESELO PERSONAL @ BOGOTA - COLOMBIA - FABIEN CASTANIER GALLERY - 2nd June - 16th July 2016 by RERO STUDIO

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Fabien Castanier Gallery is proud to present “TÓMESELO PERSONAL” a solo exhibition for the French artist RERO. He has created a body of work based on several strategies of communication, where the intrinsic dynamics of conceptual art engage with particulars of graphic design, and where he studies different approaches on the relationship that exists between language and art. His pieces are woven through with the visualization of philosophical quotes, cyber and mass language that build multiple layers of complexity, revealing a critical approach and a refreshing view on the relationship between what can be seen and what can be stated. His versatility
invites the viewer to stand in scenery where the possibilities to approach aesthetic concerns resist abstraction, representational or merely conceptual.
RERO’s work involves a wide range of mediums (drawing, sculpture, installations, photography, paint) as well as the dimensions he uses, from enormous installations to small objects. His text, always in the same Verdana font and stripped of any flourish beyond a bold strike-through line, become embedded within the medium, acting as a literal and material addition while simultaneously a marker for deconstruction. His pieces are clean and direct, even if behind this apparently simple style, they convey profound layers of sense and conceptual meaning. They are constructed from a conceptual plan that has been carefully thought out, each part of them appeals to a specific matter that requires an intimate closeness, developing a critical spirit around art and tradition.
The artist explores the ways in which we perceive reality: he has a fixation on the way we read the world; this is the origin of his body of work. He makes us realize that our own perceptions coexist with the way we process the data that is received from the outside world. And vice versa, how through writing, the world is modified by the contents that we perceive, where art is the result of a certain meaning. How an idea or a concept, deprived of the material sense, establishes a dialogue between the word and the matter, between the language and the representation.

more info : www.castaniergallery.com
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La Galeria Fabien Castanier se siente orgulosa de anunciar su próxima expocision indivual del artista francés Rero, quien para esta ocasion ha creado un cuerpo de trabajo basándose en estrategias directas de comunicación, dónde entran en juego estrategias propias del arte conceptual y el diseño gráfico, vistos desde una perspectiva histórica que revisa diversas estrategias para visibilizar la relación que existe entre el lenguaje y el arte. En su obra se tejen por medio de la visibilización de citaciones filosóficas, lenguaje cibernético y medios de comunicación, múltiples capas de complejidad que revelan una aproximación crítica y una mirada novedosa acerca de la relación entre lo visible y lo enunciable. A pesar de la complejidad de su trabajo, su versatilidad invita al espectador a situarse en un terreno donde distintas maneras de aproximar problemas estéticos se resisten a ser clasificadas como formas abstractas , representacionales
o meramente conceptuales.
Es característico de Rero la amplia experimentación de medios (dibujo, escultura, ensamblaje, fotografía, pintura) y dimensiones (desde pequeñas piezas hasta enormes instalaciones) en su obra, sin embargo, su trabajo se mantiene dentro de los límites de una asertiva economía material y conceptual. Su trabajo es limpio y directo, aunque detrás se oculten profundas capas de sentido y dificultad
conceptual. Sus piezas están hechas de materiales encontrados, reutilizados, textos impresos sobre paredes, espejos que reflejan imágenes y las convierten en textos e intervenciones sobre el paisaje documentadas por medio de la fotografía, por mencionar sólo algunos de sus modos de proceder. Trabajos minuciosamente construidos según una planeación conceptual de enorme riqueza para el pensamiento, sus obras son capaces de crear conexiones inusitadas en la mente del espectador. Cada parte de sus piezas apela un asunto crítico que requiere de una intima cercanía y un espíritu crítico con respecto al arte y a la tradición. Las obras de Rero desarrollan
estrategias críticas y de apropiación cultural en sincronía con los bombardeos informacionales de los medios y la cibernética en estos tiempos, mal que bien llamados “Capitalismo informático”, “sociedad del conocimiento”, “Capitalismo tardío”, “post-capitalismo”,
etc.
En su trabajo artístico, Rero explora la manera en que percibimos la realidad: su interés por la manera en que leemos el mundo está a la base de toda su obra. Nos hace darnos cuenta del hecho de que el mundo como lo percibimos coexiste con la manera en que procesamos
los datos que recibimos del mundo a través de la escritura y los medios masivos de información. Y viceversa, cómo a través de la escritura el mundo se modifica por los contenidos que percibimos: su obra es una aclaración respecto a su modus operandi – según el cual el arte es la producción de un sentido y por lo tanto de una idea o un concepto, eliminando en una buena medida la materialidad soberana conferida por la mano y traduciendo la sensibilidad a la relación de la idea con la percepción, enfocándose en las conexiones entre palabras y cosas, entre lenguaje y representación.

 

COLOMBIA / BOGOTA / FERIA ODEON / 2 - 5 de octubre de 2015 by RERO STUDIO

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Consolidada como la principal feria alternativa del país, la Feria Odeón celebra este año su quinta versión con Brasil como país invitado de honor. 17 galerías emergentes de siete países del mundo con las mejores propuestas de arte contemporáneo estarán presentes en la feria que se realizará del 2 al 5 de octubre, en Espacio Odeón - Centro Cultural.

Por primera vez y como celebración de su quinto aniversario, la feria contará con un país invitado: Brasil. Este país contará con la participación de seis de las galerías emergentes, más arriesgadas y pujantes de la escena artística actual. Durante el marco de la feria, en la sección principal, habrán otras 11 galerías participantes y que provienen de Los Angeles, México, Lima, Quito, Medellín y Bogotá. Los Solo Projects de este año están a cargo de dos artistas internacionales: Walterio Iraheta (El Salvador) e Ignacio Gatica (Chile).

Además de la muestra comercial, en la feria podrá visitarse instalaciones de Leyla Cárdenas (Colombia), Luis Fernando Rámirez (Colombia) y una obra de circulación pública a cargo de Kevin Mancera (Colombia). Toda la muestra estará acompañada de una programación académica que busca acercar al público a los procesos de gestión, curaduría y circulación de las artes contemporáneas. 

Fechas: 2 - 5 de octubre de 2015
Horario: Viernes y sábado de 12M - 9PM / Domingo y lunes de 12M a 7PM
Lugar: Espacio Odeón: Centro Cultural (Carrera 5 #12c-73) 
Boletería: 15.000 General / 7.000 Estudiante