THE DENIAL OF ART

LA DENEGAZIONE DELL’ARTE                          WRITTEN BY  ACHILLE BONITO OLIVA

At the beginning of the 21st century, between the end of the second millennium and the beginning of the third, it is time to re-establish the calendar; the moment is ripe for creativity that leaps past the future and settles in the present. It is a time of solidarity between artists and the social body, a time of crises that affect the vitality of the entire planet.

Art does not aim to resolve problems, but to generate questions, surges of conscience regarding the myriad issues in our world. Hence, the ecological nature of artistic creation, Rero’s ethical exigency pertaining to the new generation, as a gesture of moral resistance. To depict the constructive desire to live and to reflect upon social and political drift, despite a chaos that is always irreversible.

...

Rero uses text to express in black and white terms his critical thinking with regards to a fleeting and unyielding reality. The French artist employs a rhetorical device that draws on Mannerism – oxymoron – a type of semantic cohabitation of verbal opposites utilized in the 16th century to depict the contradicting circumstances of the time.

But here Rero uses it to investigate the fundamental values of our existence – freedom, progress, censorship, and self-censorship – crossing out phrases that oppose these principles and put the liberty of mankind at risk.

Rero’s work is not simply a literary installation in the urban space, nor a purely intellectual exercise of rhetorical reflection on collective morality. It is the public utilization of a process typical to conceptual art: the juxtaposition of images and words capable of producing a collective interpretation, aimed at an astute audience that finds not advertising campaigns on the walls of buildings and factories, but rather invitations for mental training.

Because, for Rero, art is a siren that attempts to reawaken the atrophied muscle of collective sensitivity: a declaration of complexity in the face of consumerist apology for the rules of passive living. Thus, the celebration of oxymoron in the form of public writing, which succeeds in restoring a sense of life’s intricacy and unmasks the hypocritical use of universal concepts, utilizing the Freudian trick of denial: confirmation through negation.

Consequently, Rero holds public, collective therapy sessions by offering visual forms that oscillate between art and literature. In an absolute way, the artist employs a designer’s simplicity: the visual cleanliness of an explicit, didactic message.

The line that strikes through his writing becomes a border between being and having to be – the expression of total freedom that only art can provide: to affirm by denying and vice versa.

Herein lies the founding of art’s last value, capable of encapsulating semantically distant and contradictory concepts in order to provoke reflection and increase mental elasticity among unintentional viewers who come across Rero’s work.

Conceptual art, then, finds a natural extension beyond traditional exhibition spaces, and gains the opportunity to engage with public and private architecture, with industrial factories, with the city center and run-down buildings.

Rero’s visual denial creates another paradox, restoring visual order and aesthetic dignity to obsolete, abandoned, forgotten places.

The artist traces his alphabet on the skin of complex structures, forging a new expression that solidifies the promise of a better future through a visual language that we can only hope will last.

Even the Centre Pompidou in Paris acted as a backdrop for the piece DO NOT CROSS THE LINE, marking a boundary between city space and the consecrated space of the museum, the drive to reduce the distance between museum formality and private space. Overcoming distance and separation is the inspired poetic obsession of Rero, who has coined the acronym WYSIWYG, or What You See Is What You Get. With this term, the artist aims to indicate man’s inability to freely control his encounters during urban odysseys. Certainly, the arrival of the Internet has drastically altered every public and private interaction, and the right to censor private property or to copyright images.

Rero’s use of the Verdana font, which is the most widely used on the internet, is proof of his critical view of the web and of unsolicited advertising campaigns. Hence, the artist’s strategy of cancelling out, which produces, through the use of visual magnification as well, a debate regarding self-censorship. His work, then, becomes highly educational, inviting the audience to assume a state of interaction, the fruit of a recovered awareness that the artist’s macroscopic writing offers.

In this way, we finally surpass the posturing and hedonistic graffiti from America and Europe at the end of the 20th century. By now, alphabetized artists like Rero constructively utilize spaces en plein air, countering the adolescent immaturity of those who leave tags – autographs that should betray the culprit’s anonymity, that impotent visual noise that makes no lasting impression on the collective hypocrisy of the city.

Rero, with his installations in public and private spaces, seeks to restore the correlation between aesthetic and moral order to a contemplation of the work itself. And thus, the confirmation of one of Picasso’s prophecies: art aimed at the whole world.

Now, however, analytical art, which was in full swing in America and Europe at the end of the 60s and beginning of the 70s, overshadows the conceptual self-referentiality of those years in which it reflected solely on its own identity and linguistic statute. In the second decade of this millennium, the “mental thing of art” (as Leonardo da Vinci defined it) has finally found its reason for existing: to create a social message and the therapy in a collective fruition that restores, counter to all simplification, the true value of complexity: that of us.

The final demonstration of this lies precisely in this exhibition: from mixed-media pieces, to the installation with hung laundry, to the base-relief canvases that reproduce phrases lifted from various walls around Rome, consistently aimed at investigation and collective questioning. The artist’s consciousness diminishes any distance from the Eternal City. This is evidenced in the oversized final installation: an alphabet of letters that take over an entire room; the unwieldy, visual signature of a poet who asks not for a contemplative vigil, but who hopes for a reawakening.

WRITTEN BY ACHILLE BONITO OLIVA

 

Version française

Extrait du catalogue de l’exposition : SUPERVISED INDEPENDENCE… 

à la galerie Wunderkammern, Rome, 2013

Traduit de l’italien par Silvano Corsi et Catherine Carron-Pasquali

Au début du XXIème siècle, entre la fin du second millénaire et le début du troisième, le temps est venu de ré-établir le calendrier, le temps mâture d'une créativité qui choisit de dépasser le futur et de chevaucher le présent. Le temps de la solidarité entre les artistes et le corps social, le temps aussi des crises qui affectent la vitalité de la planète entière.

L’art n’a pas pour objectif de résoudre les problèmes mais de générer des interrogations, mouvements de conscience sur plusieurs questionnements de notre monde.

A partir de là, Rero qui appartient à la dernière génération, au travers de la nature écologique de la création artistique et de son besoin éthique, représente un signe de résistance morale, une volonté constructive de vie, de réflexion à l'égard de la dérive sociale et politique et d'un chaos qui est toujours irréversible.

(…)

Rero utilise l'écriture pour visualiser clairement sa pensée critique envers une réalité fuyante et irréductible. L'artiste français reprend une figure rhétorique remontant au maniérisme, l'oxymore, forme de cohabitation sémantique d'oppositions verbales utilisée au XVIème siècle et, en ce temps-là, propre à représenter la réalité contradictoire.

Ici, Rero l'utilise pour chercher à pénétrer les principes fondamentaux de notre existence: la liberté, le progrès, la censure et l’autocensure, rayant des termes en opposition à de tels concepts qui mettent en danger la liberté des hommes.

L'oeuvre de Rero n'est pas une simple intervention littéraire dans les espaces urbains, un exercice académique de pure réflexion rhétorique sur la morale collective. Mais plutôt l'usage public d'un procédé typique de l'art conceptuel résidant en un tissage entre image et parole capable de produire au final une lecture collective, à destination d'un public attentif qui repère sur les murs d'édifices et d'usines non pas des textes publicitaires mais plutôt des invitations à un entraînement mental.

Parce que l'art, pour Rero, est un système d'alarme qui tente de réveiller le muscle atrophié de la sensibilité collective, une affirmation de complexité contre l'apologie consumériste des codes d'une vie passive. Voilà ainsi la célébration de l'oxymoron comme écriture publique qui réussit à restituer le sens de la problématique de la vie et à démasquer l'usage hypocrite de concepts universels en utilisant l’astuce freudienne de la dénégation : affirmer en niant.

Rero réalise ainsi des séances de psychanalyse collective en offrant des formes visuelles qui oscillent entre art et littérature. De manière absolue, l'artiste utilise la simplicité graphique, l’épure visuelle d'un message explicite et didactique.

La ligne qui barre l'écriture devient celle d'une frontière entre l'être et l’avoir été, l'expression d'une totale liberté que seul l'art peut apporter : affirmer en niant et vice versa.

C'est là que résident les fondements de la valeur ultime de l'art, capable d'accueillir à l'intérieur de soi des concepts sémantiquement éloignés et contradictoires pour promouvoir une réflexion et une plus grande souplesse d'esprit pour public non-intentionnel qui transite volontairement ou involontairement devant les propositions de Rero. L'art conceptuel trouve de cette manière une extension en dehors des espaces d'expositions traditionnels et acquiert la possibilité de dialoguer avec l'architecture publique et privée, avec des usines industrielles, des agglomérations et des immeubles en ruine. Les dénégations visuelles de Rero créent un paradoxe ultérieur, restituent un ordre visuel et une dignité esthétique à des endroits désuets, abandonnés et oubliés. L'artiste trace son alphabet sur la peau d'une architecture complexe, forgeant la promesse d'un futur meilleur à travers un langage visuel auquel nous ne pouvons souhaiter qu’une longue durée.

L’architecture du Centre Pompidou a été aussi le support de l'oeuvre « DO NOT CROSS THE LINE… », le marquage d'une frontière entre l'espace de la ville et celui consacré au musée, l'incitation à réduire la distance entre les formalités muséales et l'espace privé. Dépasser les distances et les intervalles est l'obsession poétique exaltée de Rero qui utilise l'acronyme WYSIWYG, c'est à dire What You See is what You get et qui signifie "ce que tu vois, c'est ce que tu obtiens". L'artiste veut ainsi signaler l'impossibilité des hommes à décider librement des rencontres qu’ils vont vivre dans leurs parcours urbains. L'arrivée d'Internet a complètement modifié notre approche publique et privée, le droit de censure, la propriété privée et le copyright de l’image.

Pour Rero, l'utilisation systématique de la police Verdana, typographie la plus utilisée sur le web, est la démonstration de l'attention critique de l’artiste envers la toile et envers les campagnes publicitaires indésirables. A partir de là donc, la stratégie d’effacement pratiquée par l'artiste produit notamment à travers l’agrandissement visuel, un discours sur l'autocensure. Hautement éducative, l'oeuvre de Rero devient pour son public une invitation à acquérir une position d'interaction, fruit d'une prise de conscience que l'écriture macroscopique de l'artiste nous propose.

De telle façon, le Graffiti gestuel et hédoniste américain et européen des dernières décennies du XXème siècle trouve là son dépassement. Désormais les artistes alphabétisés comme Rero utilisent d'une manière constructive des espaces en plein air. Contre la vanité adolescente des diffuseurs de Tag, griffes qui devraient délivrer de l'anonymat les signataires, bruits visuels pathétiques qui n'influencent pas l'hypocrisie collective de la ville.

Rero, par ses interventions dans des espaces publics et privés, veut restituer à la contemplation de l’œuvre l’ordre esthétique et l’ordre moral.

Voici donc la confirmation d'une prophétie de Picasso : "L'art pointé sur le monde".

A présent en effet, l'art analytique, qui avait trouvé dans la deuxième moitié des années soixante et soixante-dix un grand développement en Amérique et en Europe, dépasse largement l'auto-référence conceptuelle de ces années-là où ce même art analytique réfléchissait uniquement sa propre identité et son statut linguistique. Aujourd'hui, dans cette seconde décennie du deuxième millénaire, "la chose mentale de l'art" (comme Léonard De Vinci la définissait) trouve finalement sa propre raison d'être, celle de produire un message social et la thérapie d'une jouissance collective qui restitue, contre toute simplification, la valeur de la complexité : celle du nous.

(…)

 

BIOGRAPHY

RERO’s work, while instantly recognizable from his distinctive visual style, contains within it an inherent fluidity as he explores myriad social concepts, from technology and consumerism to language and obsolescence. He continually stretches the boundaries of his artistic mediums, often choosing to forego traditional surfaces on which to plant his minimalist statements. RERO’s text, always in the same Verdana font and stripped of any flourish beyond a bold strike-through line, become embedded within the medium, acting as a literal and material addition while simultaneously a marker for deconstruction.

At the very core of his work are these concepts – the confrontation, the aesthetics of destruction and the idea of appropriation. His pieces began as site specific urban “interventions,” text placed on dilapidated and abandoned buildings, hugging the mold-ridden walls of open-air galleries filled with debris and detritus. Translated from the exterior to the interior, RERO’s most ambitious pieces are large-scale installations that make use of the art gallery or museum venue to explore notions of context and perceptions of space.

RERO’s interventions within the urban and natural landscapes continue to influence his participation in the gallery setting. His pieces are found on canvas, vintage books, neon, fine china, statuesque busts, plaster walls, decaying newspapers, typewriters, flags, and much more. RERO presents these objects with his text as the image, thus provoking the sense of image negation, a continuing thread throughout his body of work. Having developed an evolving fascination with the relationship between the exterior and interior realms and the boundaries that define them, RERO has notably placed himself at the forefront of the urban conceptual experience.

RERO was born in 1983 and studied graphic design at the London College of Communication. His works have been shown in numerous public and private spaces, including Pompidou Center, Musée en Herbe and Musée de la Poste, Confluences in Paris and Antje Øklesund (Berlin). More recently, his work has been exhibited throughout France, the United States, Brasil, Germany, Italy and Switzerland. 

He lives and works between Paris and Rio de Janeiro.

 

 

 

ACTUALITÉS \ NEWS

Héliotropisme, Collection SI Particulière, Arles, 3 june - 30 sept. 2017
Room Service, Reggia Di Caserta, Italia, 6 sept. - 15 oct. 2017
Rero & Mark Jenkins, Wunderkammern, Milan, 19 sept. - 28 oct. 2017. vernissage le 19 septembre \ opening September 19
Urban Art Biennale, German museum and World Cultural Heritage Site at the Völklingen Ironworks, Völklingen / Saarbrücken, Germany, 9 april - 5 nov. 2017
Parution d'une monographie inédite, IBID 2007-2017, 230 p., édition limitée et signée de 150 ex. \ Publication of a monograph, IBID 2007-2017, 230 p., limited and signed edition, 150 ex.

EXPOSITIONS PERSONNELLES \ SOLO EXHIBITIONS

IBID. (EPUISEMENT DES IDEAUX)             BACKSLASH Paris 2017                                         TOMESELO PERSONAL, Fabien Castanier Gallery Bogota Colombia 2016                                    HORS-SOL, Pavillon Carré de Baudouin, Paris, 2015
VOLTA NY, with Backslash Gallery, Pier 90,        New York City, NY, 2015
GATED COMMUNITY, Fabien Castanier Gallery,    Los Angeles, CA, 2015
UM WELT, Galerie Paris-Beijing, Bruxelles, 2014
ERREUR DANS LE TITRE \ ERROR IN THE TITLE, Backslash Gallery, Paris, 2014
Supervised Independance, cycle Public and Confidential, text by Achille Bonito Oliva, Wunderkammern, Roma, 2013
Openspace, Paris, 2012
IMAGE NOT AVAILABLE, Fabien Castanier Gallery, Los Angeles, 2012
NATURE MORTE \ STILL LIFE, Festival A-PART, Arles et Saint-Remy de Provence, France, 2012
EIDOLON, Backslash Gallery, 2012
Le Musée en Herbe, Paris, 2011
ERROR 404 (lien manquant \ Page not Found), Backslash Gallery, Paris, 2011
COPY MY RIGHT… Le plagiat est nécessaire, le progrès l'implique..., Confluences, Paris, 2010
IMAGE NOT AVAILABLE, L'Hybride, Lille, France, 2009
Vous êtes bien urbain, ARTYDANDY, Paris, France, 2009
Rerospektive : IMAGE NEGATION, Antje Øklesund, Berlin, 2009
I hate woman and graffiti on canvas, Galerie le B.P.D., 2008
Sorry about it but it's not an accident, River's King, Paris, 2005
1 support, 2 vies, Paris Jeunes Talents, Paris, 2004



EXPOSITIONS COLLECTIVES \ GROUP EXHIBITIONS
CONTEXT, with Fabien Castanier Gallery, New York, 2016  
Le temps de l’audace et de l’engagement – De leur temps (5), Collections privées françaises, en collaboration entre l’Institut d’art contemporain et l’ADIAF (French collectors' national association), Institut d’art contemporain, Villeurbanne, France, 2016
TRANSBORDER commissariat \ curated by Rero, Fabien Castanier Gallery, Los Angeles, 2016
Art Wynwood, with Castanier Gallery, Miami, 2016
Context. Art Miami, with Fabien Castanier Gallery
Laps #2, commissariat \ curated by Djeff & Fanny Serain, Carreau de Cergy, 2015
Chez Marty, Galerie Sator, Paris, 2015
Contemporary Istanbul, with Galerie Paris-Beijing, Istanbul, 2015
Urban Art Biennale, German museum and World Cultural Heritage Site at the Völklingen Ironworks, Völklingen / Saarbrücken, Germany, 2015
Odeon, with Fabien Castanier Gallery, Bogota, Columbia, 2015
La Candelaria, Barcu, with Ludo, Bogota, Columbia, 2015
VOLTA 11, with Backslash Gallery, Basel, 2015
Sur les murs. 50 ans d'art urbain à Paris, Crédit Municipal de Paris, 2015
Art15 London, with Galerie Paris-Beijing, London, 2015
Liu Bolin: Photographies, sculptures et installations, Galerie Paris-Beijing, Paris, 2015
Here There Nowhere, Galerie Paris-Beijing, Brussels, 2015
Expressions urbaines, Institut Bernard Magrez, Bordeaux, France, 2014
27.11, Backslash Gallery, Paris, 2014
IN/OUT, Collection Nicolas Laugero Lasserre, Maison des arts, Créteil, 2014
Art International Istanbul, with Galerie Paris-Beijing, Istanbul, 2014
Street Art - Um panorama urbano, Caixa Cultural, Sao Paulo, Rio de Janeiro and Brazilia, 2014-2015
LAPS, Fondation Vasarely, Aix-en-Provence, France, 2014
Art Paris Art Fair, Grand Palais, Paris, march 2014
Collection Nicolas Laugero Lasserre, Galerie Lasécu, Lille, jan. 2014
ESCAPE, curated by Colombe de la Taille & Amandine Lepoutre, AhAhAh!, Kowal-Odermatt Projects, Miami, 2013
DE LEUR TEMPS (4), Regards croisés de 100 collectionneurs sur la jeune création, organisée par l'ADIAF (Association de collectionneurs pour la Diffusion de l'Art Français) \ organized by ADIAF (french collectors' national association), Le hangar à bananes, Nantes, France, 2013
Faire le mur, carte blanche à Sally Bonn, La Vitrine am, Paris, 2013
Opus Delits Show, Espace Pierre Cardin, Paris, 2013
(de)constructions, with Boris Tellegen, Xavier Theunis & Michael Zelehoski, BACKSLASH Gallery, Paris, 2013
Collection Nicolas Laugero Lasserre, Mairie du 1er arr. de Paris \ Paris' first distric, 2013
Art Southampton, with Castanier Gallery, 2013
Word Play, Design Matters Gallery, Los Angeles, 2013
L'Echappée Belle, Grand Palais, Paris, 2013
A4, New Square Gallery, Lille, France, 2013
Art Paris Art Fair, with Backslash Gallery, Grand Palais, Paris, 2013
L.A. ART SHOW, with Castanier Gallery, Los Angeles, 2013
Entrée sur l'art contemporain, YIA - Young International Artists, Le Bon Marché, Paris, 2013
Collection Nicolas Laugero Lasserre, New Art Fair, Espace Pierre Cardin, 2013
Art Miami, with Fabien Castanier Gallery, Miami, 2012
FAMILY & FRIENDS, Backslash Gallery, Paris, 2012
Au delà du street art (Beyond Street Art), Musée de la Poste, 2012
Le MUR de l'Art, Espace des Blancs Manteaux, Paris, 2012
Contexts, La lune en parachute, 2012
21x29,7, curated by Jean-Jacques Lebel & Nabila Mokrani, Galerie de Roussan, Paris, 2012
SLICK Art Fair, with Backslash Gallery, Paris, 2012
VOLTA8, with Backslash Gallery, Basel, Switzerland, 2012
Multiples, New Square Gallery, Lille, France, 2012
FRENCH INVASION, Castanier Gallery, Los Angeles, 2012
Art contemporain urbain, Collection Nicolas Laugero Lasserre, Grand Théâtre d'Angers, 2012, with Festival ARTAQ
FIFTY FIFTY, Galerie Mathgoth, Paris, 2012
SLICK Art Fair, with Backslash Gallery, Paris, 2011
40 ans de graffiti \ 40 years of graffiti, curated by Galerie Mathgoth, Nancy, France, 2011
INDOOR / OUTDOOR - Kommst du rein, kannst du rausgucken, ABLE&BAKER GALLERY, Köln, Germany, 2011
Art on Paper, Lebenson Gallery, Paris, 2011
DEGAGE, Galerie Itinerrance, Paris, 2011
MaSAT (Madrid Street Advertising Takeover), Madrid, 2011
Urban Activity, curated by Speedy Graphito, Centre culturel Jean Cocteau, Les Lilas, 2011
BACKSLASH presents, BACKSLASH Gallery, Paris, 2010
Le M.U.R., Espace des Blancs Manteaux, Paris, 2010
Hors données - ENVRAC, Pop-Up Store, Paris, 2010
Papergirl, Neurotitan, 2010
400 ml Project, Maison des Métallos, Paris, 2008
Héros : d'Achille à Zidane, Bibliothèque Nationale de France, Paris, 2007
Word Project, London College of Communication, Londres, 2007
Lézards de la Bièvre, Paris, 2006
Les peintres de la Mouff, Cosi, Reims, 2005
Projet 13 Heureux, Atelier de C. Virmaux, Paris, 2005



PERFORMANCES \ HAPPENINGS

NOT TOO FAR FROM REALITY, MAC BOGOTA       JE VOUS ATTENDS DEHORS, MAC/VAL, Vitry-sur-Seine, 2014
Institut Français, Centre Saint-Louis, Rome, 2013
SUPERVISED INDEPENDENCE, Outdoor Festival & Wunderkammern Gallery, Universita Dell'Arte, Rome, Italie, 2013
DO NOT CROSS THE LINE, Centre Pompidou - Musée National d'Art Moderne, Paris, 2013
Liu Bolin & Rero @ Backslash Gallery, organized by galerie Paris-Bejing and Backslash Gallery, Paris, 2013
LIEU COMMUN, with LE MUR, Plage du débarquement, Arromanches, 2012
PAPETERIE DE LANA, Vosges, 2012
PARADIGM, organized by Degré Six, La Jarry, Vincennes, 2011
DEGAGE, avec la complicité de la Mairie du 13e et de la galerie Itinérance, 2011
Négation de la peur, Panic Room, Paris, 2009
Festival du MOT, La Charité sur Loire, France 2009
Le M.U.R, Paris, 2009
Nike, Footlocker, Paris, 2008
Lieux de Passage, le 6 BIS, Vitry sur Seine, France 2008
Rue_Stick # 1, Passage des Taillandiers, Paris, 2007
Lézarts de la Bièvre, Paris, 2005
Norris Man, La Locomotive, Paris, 2005
Amnesty International, Paris, 2005



CATALOGUES

Nicholas Ganz, Street Messages, Dokument Press, Germany, 2015
Mélanie Gentil, Art urbain, éditions Palette, France, 2014
ERREUR DANS LE TITRE, monographie \ monograph, Editions Alternatives, Gallimard, 240 pages, 2014
Jérôme Catz, "Street Art - mode d'emploi", Flammarion, 2013, pp. 120, 248
"RERO. Image Negation", monographie \ monograph , collection OPUS DÉLITS, CRITÈRES Editions, introduction by Tania Mouraud, texts by Samantha Longhi, 2012
Hors du temps (timeless), PYRAMYD Editions, 2012
Paul Ardenne et Marie Maertens, 100 Street Artistes, Editions La Martinière, Paris, 2011
Samantha Longhi et Nicolas Chenus, Paris, de la rue à la galerie..., Editions Pyramyd, 2011
Karen Brunel-Lafargue, L'art se rue, edition h'Artpon, 2011
La lutte des signes, Editions Libertaires, Zvonimir Novak, 2010
WYSIWYG, 2010, édition limitée à \ limited edition 100 exemplaires, signée et numérotée par l'artiste \ signed and numbered by the artist
Urban Interventions, Editions Gestalten, 2010
400 ML, Edition Kitchen 93, 2008
Héros : d'Achille à Zidane, Bibliothèque Nationale de France, Paris, 2007


 

PRESSE \  PRESS

Michel Verlinden, "Trois bougies", Le Vif Express, 2015
Dominique Poiret, "Liu Bolin : assis, debout, cachés", Libération, 2015
"RERO Barré", Stradda, 2014
"RERO Interview", Le Guide de l’art contemporain urbain 2014, Graffiti Art Magazine, Hors-série #14, 2014
Eric Jansen, "L’art urbain au salon", L'Eventail, 2014
Franck Dedieu, "Ces hommes clés qui font monter une cote", Le Business de l'Art, 2014
"Rero expo", Arts Libre, 2014
"Erreur dans le titre. Ed. Alternatives", Mémoire des Arts, 2014
Roger Pierre Turine & Claude Lorent, "Les mots de RERO", Arts Libre, 2014
Vincent Thobel, "Rerospective", Neon, 2014
"RERO bien barré", Le Vif Weekend, 2014
"Une oeuvre bien barrée", L'Echo, 2014
"Preview: Rero - Umwelt @ Galerie Paris-Beijing (Bruxelles)", Emporium-s.com, 2014
"UMWELT at Galerie Paris-Beijing", BXL Connect, 2014
"Erreur dans le titre", Arts Libre, 2014
Estelle Spoto, "Réalités téléchargées: l'ambiguïté de la barre", www.agenda.be, 2014
"Séverine de Volkovitch et Delphine Guillaud...", AirFrance Madame, 2014
"Rero chez Backslash Gallery... derniers jours", lestribulationsdesophie.com, 2014
"L'art de la négation", IDEAT, 2014
"Rero - Erreur dans le tire", Palace Costes, 2014
Aurélie Romanacce, "Rero. Erreur dans le titre", Arts Magazine, 2014
Dominique Blanc, "Rero : en toutes lettres", Connaissance des Arts, 2014
"Interview : RERO", Maquis Art, 2014
Cristina Biordi, "Errore nel titolo", Argpress, 2014
Laurent Boudier, "Rero, Erreur dans le titre", Télérama Sortir, 2014
Thibault Jardin, "Rero, Erreur dans le titre", Graffiti Art Magazine, 2014
Dorane Vignando, "Les mots de Rero", Le Nouvel Observateur, 2014
Laurent Boudier, "Rero - Foreword", Télérama Sortir, 2014
"Expo: Rero Foreword", Le Bonbon, 2014
"Les 10 Rendez-vous de Janvier : L'Agenda d'Obsession", Obsession, 2014

Céline Piettre, "Un Nouveau Directeur pour l'Edition de Docks Art Fair", www.blouinartinfo.com, 2013
Nicolas Jucha, "Dans l’œil du collectionneur : Nicolas Laugero", Art Presta, 2013
"Recap “(de)Constructions” Group Exhibition at Backslash Gallery", Graffuturism, 2013
"(De)construction à la Backslash Gallery", openminded.com, 2013
"(De)constructions @ Backslash Gallery", Valdan, 2013
"Soon : (de) construction @ Backslash Gallery", Emporium-s.com, 2013
Elphège Fremy, "Vincent Sator, Backslash, Agnès B : les galeries à voir ce mois ci", www.myfactory.net, 2013
Nastia Voynovskaya, "Preview : "Word Play" Group Show at Design Matters", Hi Fructose, 2013
Blisson, "S'approprier la rue aujourd'hui", Arts Magazine, 2013
Pascaline Vallée, "De l'illégalité à l'institution", Arts Magazine, 2013
Pascaline Vallée, "Un virus universel", Arts Magazine, 2013
Stéphanie Lemoine, A Beaubourg, le street art "Ex Situ", Cityrama, blog de Rue89, 2013
"Rero - EX SITU @ Centre Pompidou", Emporium's, 2013
Camille Berthelot du Plessix, "Expérience Ex Situ pour ex-enfants et futurs adultes, avec Rero, au studio 13/16", Comcam&co, 2013
Interview de Nicolas Laugero Lasserre, "Collectionner du Street Art", AMA (Art Media Agency) n°97, 2013
"L'invasion des street artistes français à Los Angeles" AMA (Art Media Agency), 2013
"Ox, Ludo, Rero et Speedy Graphito - A4 @ New Square Gallery", Emporium's, 2013
FR : "Rencontre avec Elphège Frémy, collectionneur", AMA (Art Media Agency), 2013 / ENG : "Interview with collector Elphège Frémy"
Axelle Simon, "Art Paris Art Fair - Mes coups de coeur dans les allées du Grand Palais", My Art Agenda, 2013
Jean-David Boussemaer, "Ex-Situ Centre Pompidou", artistikrezo.com, 2013
Malika Bauwens, "Alerte rouge dans le 13e arrondissement", Beaux-Arts Magazine, 2013
"Un nouveau départ pour Art Paris Art Fair", Le Journal des Arts, 2013
"A4", Graffiti Art Magazine, 2013
Philippe Régnier, "De l'art à tous les rayons", Le Quotidien de l'Art No 315, 2013
Pascale Nivelle "Estompes chinoises", Libération, 2013
Pascal Rabier, "Pour Rero l'oeuvre, c'est l'intervention, l'action, l'acte...", L'Adressee I.P., 2013
"Young International Artists invité au Bon Marché", myfactory.net, 2013
Justine Mahé, "Interview de l'artiste français Rero", actuphoto, 2013
Claire Mayer, "Rero, Image négation", actuphoto, 2013
"Performance Liu Bolin x Rero", Valdan, 2013
May Khalil & Val Dan, "Liu Bolin & Rero @ Backslash", Graffiti Art Magazine, 2013
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